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带着自拍杆看展,我们看的是展品还是镜头中的自己?

www.gdzzdb.com2019-09-02

外滩画报我想在2天前分享

对于那些前来观看展览以欣赏艺术的人来说

你花在拍照上的时间越多,

你越想念艺术本身

“爆炸模型”,“自拍”和“打卡”已成为近年来重大艺术展的关键词。服装品牌的官方公众号也教你如何穿“卡片艺术展”。 p>

任何想要吸引人们的展览,都需要为小组安排一些作品,这已成为公认的真理。

四五年前,一个展览是否能吸引观众,主要取决于策展人是否会给展览命名:“大师”和“宝石”的名称是基本的,如果可以加上“印象派”,“流星“像”达芬奇“更是锦上添花。今天,展览的吸引力需要在标题中添加“身临其境的互动体验”。

描述展馆中的展品不再是最具成本效益的营销手段。关键是要强调这个展览是一种“体验”。最好的是:“沉浸式印象派大师的互动体验”,国家博物馆不是免费的海关| chnmuseum.cn

所谓的“沉浸式”不仅指观众前往展馆,也指展品。最重要的是与展品合影。通过这种方式,只实现了艺术的沉浸。人们痴迷于是否应该鼓励观众在参观展览时拍照。然而,即使是最坚定的对手也必须承认,在这一刻,“拍摄”确实是许多观众来博物馆的最大动力。

有趣的是,首次创作“朋友圈爆炸展”的艺术博物馆没有考虑到展览期间展览在朋友圈中的影响,而且完全是无意的。

01

没想到,“爆炸展”

2015年11月,华盛顿特区的伦威克画廊举办了一个名为《奇迹》的展览,以庆祝整修项目的完成。展览的初衷是让观众感受到已经修复的旧建筑的魅力。博物馆希望艺术家们用他们自己的作品来装饰博物馆的九个展厅,以吸引观众徘徊。

珍妮特埃切尔曼的作品《1.8 Renwick》在伦威克画廊展出德文罗兰

墨西哥艺术家Gabriel Dawe热衷于针织和刺绣,他使用彩色丝绸在展厅中展现“永不褪色的彩虹”。整个装置运行得非常好,每次观众移动时,他们都可以看到这项工作的不同面貌。这些作品与策展人的计划密切配合。

当地媒体《华盛顿人》报道了《伦威克美术馆正在搞什么鬼》展览的意外受欢迎程度。在彩虹作品面前点燃了社交平台,策展人贝尔| washingtonian.com

博物馆没有想到的是观众在被作品感动后的无限热情。事实上,策展人尼古拉斯贝尔(Nicholas Bell)在他的展览成为“净红色爆炸”之后,听说Instagram是一个照片共享平台。在《奇迹》仅六周之后,访客人数超过了过去一年中旧博物馆的访问次数。

整个展览不包含诸如“梵高”等杰作,也没有进行压倒性的宣传和宣传。在观众的展览结束后,它完全是一个分享热情的观众,并且已经成为一个受欢迎的展览。

02

“净红秀”就像雨后如雨后春笋般涌现

《奇迹》也许是第一个,但绝不是唯一受益于“净红”效应的人。

在华盛顿Hesshorn博物馆的草间弥生的《无限镜屋》展览之后,博物馆成员的数量增加了6566%。每当“镜子屋”去博物馆时,博物馆最需要担心的问题是如何吸引人们去看展览以及如何避免展馆过于拥挤。

在西雅图艺术博物馆外,等待进入“无限镜房”的团队,人们经常需要等待数小时crosscut.com

类似情况在中国经常发生。 2017年5月,佩斯画廊在艺术团队实验室《teamLab:花舞森林与未来游乐园》举办了他们在中国的首次全国性展览。

从开幕式开始,展览每天都充满了。展览不仅开辟了夜景,还将展览期从夏季延迟至11月下旬。为了减轻炎热夏日的观众排队门票的负担,展览区的财产甚至为排队区域设置了喷雾。

《teamLab:花舞森林与未来游乐园》展览中,观众走进花舞林,随时都有被伸直的手臂和更夸张的长枪和短枪的危险。 KYODO NEWS

然而,即使展览本身有爆破基因,如果你不能仔细了解观众的脉搏并弄清楚观众正在做什么,博物馆仍可能会遇到马的前脚的情况。

03

遇到“爆炸秀”

多伦多安大略省艺术博物馆于2018年3月举办了草间崎的《无限镜屋》展览。展览结束前几天,博物馆售票处共有1,700多人参加。为了确保每个人都能进入展厅并拍摄看起来不错且不拥挤的照片,每位观众的参观时间限制在20到30秒之间。

AGO的限流政策最大限度地提高了观众在《无限镜屋》中查看(照片)的能力| infiniti.utiy.co

最后,有近17万人参观了这个展览,这是整个《无限镜屋》六站巡演中访问量最大的展览。

展览的普及使得安大略省的艺术画廊迅速膨胀。同年11月1日,他们发起了众筹活动,希望从多伦多市民筹集130万加元(约合人民币683万元),使“草间弥生的镜子馆永远留在这种爱情中”。然而,在经过一个月的众筹之后,博物馆只筹集了65万美元,只占众筹金额的一半。似乎很多观众“热情排队,来这里参观并自拍”并不觉得这项工作已经过去了。打出来是值得“永久保留。”

最后,安大略省艺术博物馆不得不使用博物馆的资金来支付剩余的金额,这有点令人尴尬。

04

观看展览的目的是什么?

面对安大略省美术馆令人尴尬的局面,可能是时候重新审视所谓的“沉浸式体验”了:我们走进艺术画廊,是否喜欢去游乐场享受快乐的体验,还是看展品?

如果是前者,那么只需打开镜头并享受美好时光。但如果是后者,访问时拍照可能不是一个好主意。

几年前,设计师韦恩达尔伯格(Wayne Dahlberg)发布的一则Twitter热播了很多人。在他拍摄的这张照片中,似乎只有前排的老太太才“享受这一刻”,而其他人则试图“保留这一刻”。

Wayne Dalberg的笔记“我最喜欢的照片,没人”| twitter

事实上,使用相机保留一些您经历过的着名场景并没有错。不可否认的是,一些艺术家的作品本身就是合影。例如,在2003年,英国泰特现代美术馆的重磅炸弹丹麦艺术家奥拉维尔埃利亚松(Olafur Eliasson)值得大肆宣传。

埃利亚松的最新作品“冰上观察伦敦”是一系列来自极地格陵兰岛的巨型冰块,它们被放置在伦敦泰晤士河畔,让它们融入河中。旨在引起人们对气候变化的关注。

Olafur Eliasson,冰景伦敦,2018年|

当谈到观众在他们自己的作品面前拍照时,埃利亚松兴高采烈地说:“(虽然冰融化了),根本没有浪费。你见过这个女孩吗?她正在接触拍摄冰的自画像,她会在社交平台上发布照片并分享这个想法。“

像Eliasson这样的艺术家更愿意拍照,我更感激。很多时候,鼓励照片并不是艺术家创作的动力;艺术家的目标是通过照片的形式将艺术想要表达的想法传达给尽可能多的人。

因此,在展览中拍照,即使用长枪和短枪看展览,只要不影响他人因为拍摄,就没有问题。关键是我们在拍照时是否仍然与作品有足够的互动。如果我们只拍了一张照片,但没有从作品中品尝更多,那将是一个遗憾。

05

让你的眼睛和原来的逗留时间再长一点

并不是说关闭手机并专注于工作的唯一方法就是成为“唯一正确”的观看方式。但对于那些为了欣赏艺术而来观看艺术的人来说,花在拍照上的时间越多,艺术本身就会被遗漏。更多。

卢浮宫曾经做过统计,观众将在每件作品前平均花费10秒钟。这还包括读取标签的时间。如果观众仍然盯着手机拍照并拍摄工作照片,那么看工作的时间就会减少。甚至可能我们盯着手机的屏幕,以确保整张照片进入镜头的时间超过了最终享受工作所需的时间。

卢浮宫的蒙娜丽莎总是挤满了长枪和短枪lotour.com

对于许多作品来说,欣赏它的最佳时机是站在原版的前面。无论相册的大小如何,我们都可以在作品所属的空间中欣赏它。很多看起来很无聊的作品,当你见证时的感受是非常不同的。这种对观众的乐趣是博物馆最大的价值。

Eliasson的2003《天气计划》可以用来解释什么是“比观看更好的一百件事”。他在泰特美术馆的涡轮大厅安装了数百个黄色单频灯,形成“人造太阳”。在加湿器的作用下,整个大厅充满了水汽,所以包括观众本身在内的所有东西都沐浴在喧嚣的黄色中,展厅成为与外界隔绝的梦幻空间。

埃利亚森的作品《天气计划》,在泰特现代美术馆高高挂起的一轮人工太阳泰特摄影(Andrew Dunkley&Marcus Leith)

那时,手机摄像头的数量只有30万,而自拍仍然是一件新鲜事。人们在这个暂时孤立的空间中挥之不去。他们似乎只是在那里,好像他们没有做任何事情,但他们已经等了很长时间。在这里,诸如“我是谁?”之类的问题。和“我要去哪里?”不再是网络领域的“三问安全保障”,而是观众自然创造的对话。此时,如果您将注意力集中在手中的相机上,您不仅会错过您面前的作品,还会错过您在体验工作时所创造的所有奇思妙想。

就在上个月,北京着名的私人艺术博物馆举办了中国最大的毕加索展览。从第一天的照片开始,每个人的照片热情都一如既往。如果你真的想去展览看展览,因为这是一个罕见的真实展览,让你的眼睛和原件保持一段时间。

毕加索展览中的每件作品都被观众收录在移动相册中。 |作者的照片

如果你真的不忍错过拍照的机会,那就干脆先拍。无论如何,从我周围的经历来看,只要对艺术有好奇心,迟早会遇到一件让人忘记抬起相机的杰作。在此之前,即使您只想拍一张满意的照片,也可以去艺术画廊。

本文来自水果壳(ID: Guokr42),未经授权不得转载,如有需要请联系

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对于那些前来观看展览以欣赏艺术的人来说

你花在拍照上的时间越多,

你越想念艺术本身

“爆炸模型”,“自拍”和“打卡”已成为近年来重大艺术展的关键词。服装品牌的官方公众号也教你如何穿“卡片艺术展”。 p>

任何想要吸引人们的展览,都需要为小组安排一些作品,这已成为公认的真理。

四五年前,一个展览是否能吸引观众,主要取决于策展人是否会给展览命名:“大师”和“宝石”的名称是基本的,如果可以加上“印象派”,“流星“像”达芬奇“更是锦上添花。今天,展览的吸引力需要在标题中添加“身临其境的互动体验”。

描述展馆中的展品不再是最具成本效益的营销手段。关键是要强调这个展览是一种“体验”。最好的是:“沉浸式印象派大师的互动体验”,国家博物馆不是免费的海关| chnmuseum.cn

所谓的“沉浸式”不仅指观众前往展馆,也指展品。最重要的是与展品合影。通过这种方式,只实现了艺术的沉浸。人们痴迷于是否应该鼓励观众在参观展览时拍照。然而,即使是最坚定的对手也必须承认,在这一刻,“拍摄”确实是许多观众来博物馆的最大动力。

有趣的是,首次创作“朋友圈爆炸展”的艺术博物馆没有考虑到展览期间展览在朋友圈中的影响,而且完全是无意的。

01

没想到,“爆炸展”

2015年11月,华盛顿特区的伦威克画廊举办了一个名为《天气计划》的展览,以庆祝整修项目的完成。展览的初衷是让观众感受到已经修复的旧建筑的魅力。博物馆希望艺术家们用他们自己的作品来装饰博物馆的九个展厅,以吸引观众徘徊。

珍妮特埃切尔曼的作品《奇迹》在伦威克画廊展出德文罗兰

墨西哥艺术家Gabriel Dawe热衷于针织和刺绣,他使用彩色丝绸在展厅中展现“永不褪色的彩虹”。整个装置运行得非常好,每次观众移动时,他们都可以看到这项工作的不同面貌。这些作品与策展人的计划密切配合。

当地媒体《1.8 Renwick》报道了《华盛顿人》展览的意外受欢迎程度。在彩虹作品面前点燃了社交平台,策展人贝尔| washingtonian.com

博物馆没有想到的是观众在被作品感动后的无限热情。事实上,策展人尼古拉斯贝尔(Nicholas Bell)在他的展览成为“净红色爆炸”之后,听说Instagram是一个照片共享平台。在《伦威克美术馆正在搞什么鬼》仅六周之后,访客人数超过了过去一年中旧博物馆的访问次数。

整个展览不包含诸如“梵高”等杰作,也没有进行压倒性的宣传和宣传。在观众的展览结束后,它完全是一个分享热情的观众,并且已经成为一个受欢迎的展览。

02

“净红秀”就像雨后如雨后春笋般涌现

《奇迹》也许是第一个,但绝不是唯一受益于“净红”效应的人。

在华盛顿Hesshorn博物馆的草间弥生的《奇迹》展览之后,博物馆成员的数量增加了6566%。每当“镜子屋”去博物馆时,博物馆最需要担心的问题是如何吸引人们去看展览以及如何避免展馆过于拥挤。

在西雅图艺术博物馆外,等待进入“无限镜房”的团队,人们经常需要等待数小时crosscut.com

类似情况在中国经常发生。 2017年5月,佩斯画廊在艺术团队实验室《无限镜屋》举办了他们在中国的首次全国性展览。

从开幕式开始,展览每天都充满了。展览不仅开辟了夜景,还将展览期从夏季延迟至11月下旬。为了减轻炎热夏日的观众排队门票的负担,展览区的财产甚至为排队区域设置了喷雾。

《teamLab:花舞森林与未来游乐园》展览中,观众走进花舞林,随时都有被伸直的手臂和更夸张的长枪和短枪的危险。 KYODO NEWS

然而,即使展览本身有爆破基因,如果你不能仔细了解观众的脉搏并弄清楚观众正在做什么,博物馆仍可能会遇到马的前脚的情况。

03

遇到“爆炸秀”

多伦多安大略省艺术博物馆于2018年3月举办了草间崎的《teamLab:花舞森林与未来游乐园》展览。展览结束前几天,博物馆售票处共有1,700多人参加。为了确保每个人都能进入展厅并拍摄看起来不错且不拥挤的照片,每位观众的参观时间限制在20到30秒之间。

AGO的限流政策最大限度地提高了观众在《无限镜屋》中查看(照片)的能力| infiniti.utiy.co

最后,有近17万人参观了这个展览,这是整个《无限镜屋》六站巡演中访问量最大的展览。

这个展览的受欢迎程度很快超过了安大略省艺术博物馆。同年11月1日,他们发起了一项公共募捐活动,向多伦多市民筹集130万美元(约合人民币683万元),以使“在草地上的镜子房永久留在这个爱它的城市”。然而,经过一个月的公共资助期,画廊仅筹集了65万美元,仅占公共资金的一半。似乎观众的许多“热情的排队,旅游和自画像”并不觉得完成的作品值得“永久保存”。

最后,令人尴尬的是,安大略省艺术博物馆必须使用其基金来支付剩余的金额。

04

在展览会上拍照的目的是什么?

面对安大略省艺术博物馆所面临的困境,可能是时候重新审视所谓的“沉浸式体验”了:我们是否踏入博物馆,享受去游乐园或观看的乐趣体验展品?

如果前者是这种情况,那么只需打开拍摄并享受美好时光。但如果是后者,那么在访问时拍摄照片并不一定是个好主意。

几年前设计师Wayne Dahlberg用推文打了很多人。在这张照片中,似乎只有前排的老太太才“享受现在”,而其他人则试图“保持现状”。

Wayne Dahlberg的笔记:“我最喜欢的照片,没有人”|微博

事实上,使用相机保留一些您经历过的着名场景并没有错。不可否认的是,一些艺术家的作品本身就是合影。例如,在2003年,英国泰特现代美术馆的重磅炸弹丹麦艺术家奥拉维尔埃利亚松(Olafur Eliasson)值得大肆宣传。

埃利亚松的最新作品“冰上观察伦敦”是一系列来自极地格陵兰岛的巨型冰块,它们被放置在伦敦泰晤士河畔,让它们融入河中。旨在引起人们对气候变化的关注。

Olafur Eliasson,冰景伦敦,2018年|

当谈到观众在他们自己的作品面前拍照时,埃利亚松兴高采烈地说:“(虽然冰融化了),根本没有浪费。你见过这个女孩吗?她正在接触拍摄冰的自画像,她会在社交平台上发布照片并分享这个想法。“

像Eliasson这样的艺术家更愿意拍照,我更感激。很多时候,鼓励照片并不是艺术家创作的动力;艺术家的目标是通过照片的形式将艺术想要表达的想法传达给尽可能多的人。

因此,在展览中拍照,即使用长枪和短枪看展览,只要不影响他人因为拍摄,就没有问题。关键是我们在拍照时是否仍然与作品有足够的互动。如果我们只拍了一张照片,但没有从作品中品尝更多,那将是一个遗憾。

05

让你的眼睛和原来的逗留时间再长一点

观看展览的唯一正确方法并不是关闭手机并盯着作品。但对于那些以欣赏艺术为目的来看展览的人来说,他们拍照的时间越多,他们就越想念艺术本身。

卢浮宫曾经做过一个统计数据,即普通游客会在处停留在每件作品前10秒,包括阅读标签。如果观众也盯着手机拍照工作,那么盯着工作的时间就会少一些。也许我们甚至盯着我们的手机屏幕,以确保整张照片在相机中的时间比我们最终欣赏的工作要长。

卢浮宫的蒙娜丽莎总是挤满了人,长枪和短枪lotour.com

对于许多作品来说,欣赏它的最佳时间是当你站在原版的前面。我们可以欣赏它所属空间中的艺术作品,而不受相册和照片大小的限制。手机上的许多看似普通且难以想象的作品在见证时都有不同的感受。这种对观众的享受是去画廊的最大价值。

埃利亚松2003年的作品《无限镜屋》可以用来解释什么是“看得比听觉好”的作品。他在泰特美术馆的涡轮大厅安装了数百个黄色单频灯,以制作人造太阳。在加湿器的作用下,整个大厅充满了水汽,使包括观众在内的一切沐浴在朦胧的黄色中,展厅成为与外界隔绝的梦幻空间。

埃利亚松的作品《天气计划》,在泰特现代美术馆高高悬挂的人造太阳轮泰特摄影(Andrew Dunkley&Marcus Leith)

那时,手机摄像头的数量只有30万,而自拍仍然是一件新鲜事。人们在这个暂时孤立的空间中挥之不去。他们似乎只是在那里,好像他们没有做任何事情,但他们已经等了很长时间。在这里,诸如“我是谁?”之类的问题。和“我要去哪里?”不再是网络领域的“三问安全保障”,而是观众自然创造的对话。此时,如果您将注意力集中在手中的相机上,您不仅会错过您面前的作品,还会错过您在体验工作时所创造的所有奇思妙想。

就在上个月,北京着名的私人艺术博物馆举办了中国最大的毕加索展览。从第一天的照片开始,每个人的照片热情都一如既往。如果你真的想去展览看展览,因为这是一个罕见的真实展览,让你的眼睛和原件保持一段时间。

毕加索展览中的每件作品都被观众收录在移动相册中。 |作者的照片

如果你真的不忍错过拍照的机会,那就干脆先拍。无论如何,从我周围的经历来看,只要对艺术有好奇心,迟早会遇到一件让人忘记抬起相机的杰作。在此之前,即使您只想拍一张满意的照片,也可以去艺术画廊。

本文来自水果壳(ID: Guokr42),未经授权不得转载,如有需要请联系

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